인터뷰

셰퍼드 페어리 : "최고의 미국인은 다른 사람들로부터 도둑질을합니다. 저도 마찬가지입니다."

최근 아트리움 근처 또는 Mytnaya 거리에서 자신을 발견 한 도시의 주민들은 러시아 건설주의 스타일의 낙서 벽을 그리는 건물 요람에 걸려있는 남자를 볼 수있었습니다. 그것은 대중 문화에 의해 널리 보급 된 이미지의 저자 인 Shepard Fairy였습니다. 빅 브라더의 이미지에있는 레슬러 Andre Rusimov와 Barack Obama의 선거 포스터는 주장에 따르면 민주당 후보에 찬성하여 투표의 몇 퍼센트를 덧붙였습니다.

언론인 Sergey Golikov와 예술가 Mitya Paramonov는 MMOMA에서 Force Majeure 전시회를 설치하면서 가장 영향력 있고 상업적으로 성공한 거리 예술가 중 한 명을 만났습니다. Wunderkammern 갤러리는 느리게 돌아 다니면서 무슨 일이 있었는지에 대해 토론했으며, Shepard는 머리부터 발끝까지 검은 색과 빨간색 아크릴 (그의 작품의 주요 색상)에서 셀로판으로 녹슬고 운명의 선거 포스터를 펼쳤지 만 산만 해졌습니다. 우리의 질문에 대답합니다.

문자

세르게이 골리 코프

문자

미 티아 파라 모노 프

사진

아나스타시아 스미 노바

-왜 불가항력?

-한편으로는 세상에 아무도 예상 할 수 없었던 일이 일어나지 않았습니다. 반면에, 당신은 갑자기 변화의 촉매제가되는 것들을 만들 수 있습니다. 내 작품에서 나는 예술과 디자인의 역사뿐만 아니라 관객의 예술에 대한 반응에 주목합니다. 따라서 저는 인식의 보수주의에 반대하고, 세상은 끊임없는 변화이며, 환경 변화에 적절한 방식으로 대응하기 위해 유연해야 함을 보여줍니다.

즉, 근대성의 주요 특징으로 불가항력을 강요합니까?

-그래요

-모스크바 벽화를 포함한 많은 작품은 소비에트 전위 예술에서 영감을 얻었습니다.

-영화 포스터를 만든 Lissitzky, Rodchenko, Malevich, Sternberg 형제-그들은 앞서있었습니다. 또한 이것은 바바라 크루거, 워홀, 재스퍼 존스, 그리고 음악 앨범의 커버입니다.

구성주의에 구현 된 디자인 원칙은 대량 재생산을 위해 특별히 설계되었으므로 이것은 단순히 저에게 영감을 줄 수는 없습니다.

미국에서는 사람들이 광고와 관련하여 선전에 충성을 다하지만 러시아 선전과 같은 선전을 두려워합니다. 나는 러시아 아방가르드의 구성주의를 사용하여 청중을 조금 자극하려고 노력합니다. 이것은 주목을 끄는 매우 강력한 방법입니다. 이 미학에 대한 두려움이 있기 때문입니다.

나는 일종의 질문을한다. 왜 당신은 왜 특정 패키지를 두려워하지만, 그 자체로는 건강하지 않은 제품이나 아이디어를 구매하도록 강요하는 광고에 대해서는 전혀 생각하지 않습니까? 이것은 미국과 러시아의 두 문화 이미지의 충돌을 기반으로 한 일종의 게임입니다. 또한이 종류의 가장 강력한 미학은 러시아에서 1918 년에서 1935 년 사이에 만들어졌습니다. 내 작품에서 나는 아르누보, 아르 데코, 팝 아트의 요소를 사용하지만 별이나 슬로건이없는 곳에서도 구성주의의 분명한 영향을 볼 수 있습니다. 단순한 모양, 기본 색상 등.

-당신은 거리 예술에 대한 학문적 접근이 있습니다. 예술 교육은 얼마나 중요 했습니까? 결국, 당신은 거리 예술가에게는 드문 경우 인 두 개의 미술 학교를 졸업했습니다.

-예,로드 아일랜드 예술 디자인 학교에서 공부했습니다 (뉴 월드에서 가장 오래된 예술 학교 중 하나는 David Byrne과 James Franco입니다.-약 ed.).

교육의 요점은 예술가가 현재 트렌드 이외의 것을보고 더 넓은 맥락에서 작품을보고 예술을 발전시킨 아이디어를 이해할 수 있도록하는 것입니다. 이제는 인터넷에서 쉽게 배울 수 있지만 저에게는 공부하는 것이 중요하지 않았지만 다른 삶의 방식으로, 다른 지역에서 온 다른 미학과 아이디어, 예술가를위한 훈련 캠프와 같은 다른 학생들과 같은 환경에있는 것이 중요했습니다. 물론 창의적인 경쟁. 당신이 충분하지 않으면 날아갑니다.

나는 예술가가 영감을 기다리는 와인 한 잔으로 하루 종일 앉아있는 사람이라는 생각을 부인합니다. 오히려 나는 그의 기술, 훈련, 매일 연습을 연마하는 데 중점을 둔 운동 선수의 접근 방식을 가지고 있습니다. 나는 매일 연습합니다.

그건 그렇고, "희망"이라는 단어는로드 아일랜드의 국장에 쓰여 있습니다. (예술가가 만든 오바마의 포스터 에서처럼.-약 ed.) 우연의 일치입니까?

"하로드 아일랜드의 호프 스트리트에 살았지만 오바마 포스터에는 영감이 없었습니다." 오바마 캠페인이 시작되었을 때, 나는 "진보"라는 첫 번째 포스터를 만들었습니다. 그러나 나는 오바마 팀의 사람들과 이야기를 나 his으며, 그의 캠페인의 기본은 희망과 변화라고 말했습니다. 희망이 없으면 사람들은 행동하지 않고 행동이 없으면 변화가 없습니다. 이런 의미에서“진보”는 이미 행동의 결과 였으므로 나는 슬로건을“희망”으로 바꾸기로 결정했습니다. 그러나 다시, 그것은 단지 내 결정이 아니라 집단적인 결정이었습니다.

-교육으로 돌아 갑시다. 그러나 거리 예술가는 어떻습니까? 그들은 단지 자신의 삶을 살고 길거리에서 놀고 있습니다.

그렇습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그들은 지속적으로 실천되고 있습니다. 그들은 학교의 멘토가 아니라 서로에게서 배웁니다. 낙서의 초기 개척자, 예를 들어 Dundee를보십시오. 그는 여전히 사용중인 많은 글꼴과 작문 방법을 개발하여 야생 스타일의 낙서 모양을 만들었습니다. 한 사람이 전체 스타일에 영향을 미쳤습니다! 어떤면에서, 그것은 매우 귀중한 민속 예술 학교입니다. 하지만 학교에 여유가 있다면 그렇게하십시오. 그렇지 않다면 결국 장학금을받는 방법을 찾으십시오.

아트 스쿨에 다니지 않은 많은 멋진 거리 예술가들이 스스로를 가르치지 만, 그것은 많은 도움이되었습니다. 물론 훌륭한 예술가가 될 수있는 유일한 방법은 없다고 생각하는 것처럼 훌륭한 예술가가 될 수있는 방법은 없다고 생각합니다.

"당신은 노예 제도의 요람 인 보수적 인 국가 사우스 캐롤라이나 출신입니다." 자신감있는 좌파가되어 펑크 문화의 영웅이 된 계기는 무엇입니까?

-내 자신의 불행에 대한 해독제를 찾아서 예상치 못한 방향으로 나아 갔다. 나는 매우 보수적 인 사립 학교에 다니고, 넥타이를 걸었고 스케이트 보드와 펑크 록을 발견 할 때까지 불행했습니다. 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아해서 펑크 록과 스케이트 보드의 창조적 환경이 피난처가되었습니다. 부모님은 저를 누르 셨고, 더 많이 누를수록 더 반항했습니다.

1 년 후 지역 예술 학교에서 퇴학 당했기 때문에 캘리포니아의 예술 학교에 갔다. 그곳에서 나는 정치와 사회에 대해 다른 견해를 가진 사람들을 만났고, 사우스 캐롤라이나주의 정신에 대한 잘못된 보수적 인 견해는 나에게 분명해졌습니다. 내가 그곳에 살았을 때, Dead Kennedys, Black Flag, Bad Brains를 들었을 때보 다 훨씬 더 분명했습니다.

캘리포니아에서 나는 흑인을위한 힙합 펑크 록을 발견했습니다. 나는 공공의 적에 귀를 기울 였고, 인종 정치에 대한 그들의 생각은 미국의 노예제 도와 인종 차별의 유산에 대해 생각하게 만들었습니다. 그것은 일종의 내면의 지식이라는 것이 아니라 많은 사람들이 단순히 그것을 알아 차리지 않는 것을 선호하지만 나는 모든 것에 개방적이었습니다.

-왜 서해안을 동쪽보다 선호 했습니까? 당시 거리 하위 문화가 번성했던 뉴욕은 어떻습니까?

-나는 90 년대에 뉴욕에서 많은 시간을 보냈고, 가장 친한 친구는 뉴욕에 살았고,로드 아일랜드에서 3 시간 안에 도착할 수있었습니다. 예술가로서 저는 뉴욕 거리에서 시작했습니다. 그러나 뉴욕은 매우 힘든 도시이며, 사람들은 비우호적이고 적대적이며 모든 것이 비싸므로 뉴욕의 에너지를 좋아하더라도 나에게 적합하지 않다고 느꼈습니다. 사람들이 서로주의를 기울이는 곳에 살고 싶었습니다. "Fuck you, fuck you, fuck you, fuck you, fuck you"-뉴욕입니다!

샌디에고의 스케이트 보드 산업에서 일자리를 얻었습니다. 로드 아일랜드에있는 나의 인쇄소는 손실을 입었고 매우 가난했기 때문에 일자리를 얻었을 때 즉시 캘리포니아로 이사했습니다. 당시 스케이트 보드 타는 것은 나에게 매우 중요했고 거기에서 나는 유명한 스케이트 보더를 만나고 심지어 내 예술도 할 수있었습니다. 또한이 시점에서 나는 포스터로 이스트 코스트 전체를 녹화했습니다. 이제는 서부로 이사해야 할 때였습니다. 샌디에고에서 나는 두 시간 안에 샌프란시스코로 운전하거나 시애틀로 값싼 비행을 할 수 있었기 때문에 서해안을 탐험하기 시작했습니다.

-거리 예술 파티에서 인정 받기까지 얼마나 걸렸습니까?

-저는 29 년 전 스티커를 붙이기 시작했습니다. 저는 18 살이었습니다. 뉴욕으로 버스를 타자, 프로비던스 스쿨에있을 때, 메트로폴리탄 미술관에 가고 싶었습니다. 그리고 창에서 나는 뉴욕의 거리에서 낙서를 보았고 박물관에 가고 싶지 않다고 결정했습니다. 나는 거리를 걷고 싶습니다! 프로비던스에서 나는 이것을 한 두 사람 만 알았습니다. Keith Haring에 익숙한 한 사람이 있었고, 심지어 그의 노트북에 Keith Haring 태그가있었습니다!

나는 낙서를 정말 좋아했지만 여전히 뉴욕 출신이 아닙니다. 낙서의 에너지, 낙서의 아이디어를 좋아했습니다. 나가서 무언가를 할 수 있다는 것입니다. 그리고 누가이 일을하는지 아무도 모릅니다. 나는 거대한 Andre와 함께 멍청한 스티커를 인쇄했고, 처음에는 스케이트 보드 친구들에게 그것을 나눠 주었고, 나는 그것을 어디에나 붙이는 것에 중독되었습니다. 전시회에서 나중에이 이미지를 포스터와 스텐실에 포함 시키면이 이미지의 추가 운명을 추적 할 수 있습니다. 빅 브라더가 당신을 본 사실을 연상시키는 직사각형의 얼굴 아이콘으로 바뀌 었습니다.

처음에는 낙서 파티에있는 사람을 몰랐지만 점차이 사람들을 만나기 시작했습니다. 나는 길거리에서 무언가를 붙였다. 누군가 내게로 와서 말했다. "오, 이런 일을하고 있습니까?" 그리고 나는 이것을 좋아합니다 : "그렇습니다, 저는." 그리고 그는 대답합니다. "저는 이것을하고 있습니다." 그리고 나는 이것을 좋아한다 : "멋지다! 나는 길에서 네 물건을 보았다!"

그래서 시작해서 점차 모든 사람과 친구가되었습니다. 나는 의도적으로 사회 집단의 일원이되기를 원치 않았습니다. 나는 모든 것을 표시해야 할 필요가 없었고, 내 표시를 남겨 두십시오. 사람들이 무언가를보고 거리에두면 사람들이 볼 때 삶은 무의미 해집니다. 그래서 나는 실존 적 불안과 싸웠다.


나는 매우 보수적 인 사립 학교에 다니고 스케이트 보드와 펑크 록을 발견 할 때까지 불행했습니다.


-아직도 경찰에 문제가 있습니까?

-네, 18 번 체포되었습니다.

-마지막으로 2016 년에 디트로이트에서 보였습니까? 아직도 오바마 대통령이 되었습니까? 우리 대통령이 파티에서 일부 예술가의 포스터를 나눠 주면이 예술가는 전혀 문제가되지 않습니다.

"푸틴 대통령을 위해 오바마 포스터 같은 것을 만든 예술가 였다는 뜻인가요?"

미국에서는 모든 것이 매우 분산되어 있습니다. 내가 미국 경찰에 대해 알게 된 것은 너무 똑똑하지 않은 사람들을 고용하여 많은 돈을 지불하지 않도록합니다. 따라서 허가없이 낙서 또는 글루 잉 포스터를 그리는 것을 금지하는 법이 있다면 더 심각한 범죄가 발생하더라도 다른 사람을 못에 감금하고 새장에 넣을 수있는 추가 기회를 놓치지 않을 것입니다. 따라서이 직업에는 윤리적 인 검토가 필요합니다. 경찰은 항상 사람들, 특히 백인이 아닌 사람들을 쏴요. 그 사람은 단지 자신의 휴대폰을 주머니에서 꺼내고 이미 촬영 중입니다. 경찰의 불법 행위에 전념 한 작품이 있습니다. 예를 들어 경찰이 다음과 같이 말합니다.

그것은 "권한을 엿먹이는 것"과 같은 펑크 노래가 아닙니다. 저는이 문제에 대해 정말로 걱정하고 있습니다. 예를 들어 스탈린이 있었고 모든 사람들이 캠프로 보내 졌을 때 당신에게는 그렇지 않습니다. 미국에서는 모든 것이 집중적이지는 않지만 원하는 것을 할 수있는 충분한 사람이 있습니다.

-우리는 현재 거리 예술과 관련하여 "하나의 깨진 창"이론을 적극적으로 홍보하고 있습니다.

"예, 이것이 줄리아니가 뉴욕에서 발명 한 것입니다."

-모스크바 거리에서 많은 낙서가 파괴되었지만 제재되고 정치적으로 올바른 벽화가 많이 있습니다.

-네, 그런 두 작품을 보았지만 언어를 모릅니다. 그래서 그들이 무엇에 관한 것인지 완전히 이해할 수 없었습니다. 일반적으로 모스크바가 매우 깨끗하다는 것을 알았습니다. 저는 낙서 세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 시간이 없었습니다. 현지 거리의 예술가들과 만났지만 언어 장벽은 ... 벽에 매달린 누군가가 일어나서 다음과 같이 말합니다. " 이봐 요, 저도 낙서를 그립니다! " 일반적으로 나는 여기서 무슨 일이 일어나고 있는지 알아낼 시간이 없었지만 거리 예술을 전파 할 수있는 곳이 여전히 기쁘다. 그들은 나보다 더 많은 벽을 제공하며 시원합니다. 거리의 사람들이 내 작품을 볼 수있어서 갤러리보다 벽이 더 중요하다는 것이 저에게 중요합니다.

-당신은 러시아의 공식 초청에 당황하지 않았습니까?

-나는 내 모스크바 작품에 대해 명확하고 명백하게 일관된 음모를 선택했습니다. 그러나“예술은 현실을 반영하는 거울이 아니라 현실을 반영하는 망치”라는 슬로건은 사물의 상태가 마음에 들지 않으면 예술을 사용하여 예술을 바꿀 수 있다는 것입니다. 그것은 "사람들에게 힘"이라는 슬로건과 비슷합니다.

당국에 경고 할 수있는“푸틴을 좋아하지 않는다”등의 말을하는 것이 타당하지 않다고 생각합니다. 이것은 일종의 게임입니다-아무도 눈에 띄지 않는 방식으로 진술을하는 법.

같은 방식으로, 나는 사람들이 미국에서 왔기 때문에 트럼프의 말과 행동에 동의한다고 생각하기를 원하지 않습니다. 미국의 모든 사람이 트럼프에 동의하지 않는 예가 될 수 있다면 괜찮습니다. 이런 의미에서 여행하는 것이 매우 중요합니다.

나는 러시아에가는 것을 두려워하지 않았습니다. 많은 사람들이 "오, 그들은 당신을 따라갈 것입니다, 당신이 방문하는 사이트를 볼 것입니다!" 저는“미국은 어떻습니까?”라고 말합니다.

-당신은 여전히 ​​명백한 정치적 맥락을 피하는 방법에 대해 생각 했습니까?

-아무도 뭘해야한다고 말하지 않았고, 내가 원하는 것을했지만 똑똑해 지려고 노력했습니다. 저에게는 공통점을 찾는 것이 더 중요했습니다. 나는 강제로 부과 될 수있는 시스템으로서 공산주의를 믿지는 않지만 마르크스주의의 철학을 공유한다. 그의 필요에 따라 각각에게-이것은 매우 아름다운 철학입니다. 그러나 집단주의의 강제 심기는 효과가 없다. Mayakovsky는 예술이 박물관과 같은 죽은 기관, 즉 거리, 근로자의 집뿐만 아니라 모든 곳에 있어야한다고 인용했다. 나는이 철학에 동의한다. 이 벽화를 벽화에 사용하고 싶었습니다.

대통령에게 어떤 포스터를 그리시겠습니까?

-푸틴을 칠한 후에! 2005 년 타임지 (Time Magazine)에서 그는 올해의 사람으로 표지에 올랐습니다. 나는 잡지 안에 넣지 않은 그림을 표지로 만들지 않았습니다. 이 기사는 왜 그가 러시아에서 그렇게 중요한 사람이되었는지에 대해 이야기했습니다. 그래서 이것은 일종의 정치적지지가 아니 었습니다. 나는 돈이 없었지만 이것은 단지 일러스트 레이터의 작품입니다. 이제는 절대 그렇게하지 않을 것입니다.

-당신은 실존 적 불안을 언급했으며 종종 Heidegger를 말합니다. 포스트 모던 아티스트처럼 느껴지십니까?

-포스트 모더니티는 다층 현상이 어떤지 이해하는 데 유용한 도구가 될 수 있습니다. 다른 한편으로, 모든 것이 이미 이루어 졌다는 아이디어는, 한편으로는 자유를 주지만, 다른 한편으로는 사람을 게으르게 만듭니다. 당신은 접근 방식의 본질을 평가하지 않고도 무엇이든 할 수 있습니다.

나는 내 작품이 의도하지 않게 모순을 드러 낼 때 그것을 좋아한다. 이것은 내부 갈등을 일으킨다. 그리고 이런 의미에서 나는 인간 본성의 이중성을 보여주는 포스트 모더니즘을 받아 들인다.

조수들은 셰퍼드 피자를 가져 왔습니다. 인터뷰에 할당 된 시간이 이미 만료되었으므로 이제 점심 시간이 아티스트의 빡빡한 일정에 있기 때문입니다. 셰퍼드는 피자 한 조각을 씹어 계속 이야기합니다.

나는“소비의 교회”라는 작품을 가지고 있는데“비만”과“소비”라는 단어가 있습니다. 나는 포스터를 만들었고 그것을 팔았고 나는 상황의 아이러니를 완벽하게 이해했다. 여기에 모순이 있다고 생각되면이 작품을 구입하지 마십시오! 더 의미있는 것으로 돈을 쓰십시오! 구매 습관 때문에 구매하지 마십시오! "논쟁적이고 인간이 얼마나 인간인지 이해합니다."라는 말로 벽에 걸면 작품을 구입하십시오. 아마도 이것이 포스트 모던 방식 일 것입니다.

-이런 의미에서 오비의 주요 이미지 자체는 극도로 전체 주의적입니다. 당신은 매우 강력하고 논쟁의 여지가있는 브랜드를 발명했습니다.

-아마도 그럴 것입니다. 그러나 대부분의 브랜드는 당신에게 매우 조용히 영향을 미칩니다. 상거래는 피할 수없는 현대적이고 보편적 인 언어라는 것을 알고 있습니다. 동시에 참여하고 비판하는 사람이되는 것은 매우 포스트 모던 한 행동입니까? 나는 순종한다고 말하지만 무엇에 순종합니까? 대부분의 말은“순종하다”고 말하지 않고 자신의 생각을 고려하기 시작하는 무언가로 당신을 밀어냅니다.

-영화 "우리 사이의 외국인"처럼?

-맞아요.이 영화는 저의 주요한 영감이었습니다. 패션은 매우 피상적이지만 그럴 필요는 없습니다. 누군가 내 T- 셔츠와 포스터를 구입합니다. 내 예술을 알고 있기 때문에 다른 사람들이 가게에 가서 물건을 뒤적 거리는 것입니다. "Ralph Lauren, Tommy Hilfiger ... 그리고 이것이 무엇입니까? 그리고 그들은 티셔츠를 삽니다. 마음에 들지 않고 패션 트렌드를 따르고 있지만 사람이 티셔츠를 주문하는 내 사이트는 거리 예술, 다른 문화의 진입 점이 될 수 있습니다. 디자인의 힘은 또한 사회에 영향을 미칩니다. 결국, 누군가는 간단히 말할 수 있습니다. "글쎄, 나는 바보 야,이 티셔츠를 사는 것은 너무 멍청 했어." 그리고 그것은 시원 할 것입니다!

완전한 노후화가 내 캠페인의 성공이 될 것입니다. 사람들이 더 똑똑해지면 다른 일을 할 것입니다.

-로스 앤젤레스의 갤러리가 티셔츠만큼 상업적으로 성공하지 못했습니까?

"아직 성공하지는 못했지만 그녀는 돈이 아닙니다." 수익성없는 갤러리에서 아티스트를 지원할 수있는 등 다른 방법으로 돈을 버는 것입니다. 많은 사람들에게 갤러리는 사업이지만 나에게는 쇼케이스와 비슷합니다.

물론, 작가가 돈을 벌 수 있기 때문에 갤러리에서 돈을 가져 오기를 원합니다. 그러나 나는 잠재적 인 시장 가치에 따라 아티스트를 선택하고 싶지 않습니다. 나는 좋은 예술에 대한 나의 아이디어에 의해 인도되고 싶다. 돈을 벌지 않는 갤러리를 갖는 것은 놀라운 사치입니다. 그런 갤러리는 자유롭게 할 수 있기 때문에. 그것은 내 디자인 스튜디오와 같은 건물에 있습니다. 물론 디자인 스튜디오는 임대료를 지불합니다.

갤러리가 성공하기를 원한다면 잘 팔리는 아티스트를 선택하고 친구이기도하고 비전도 존중해야합니다. 나는 더 많은 돈을 벌 것이다. 그러나 나는 도움이 필요한 알려지지 않은 예술가들을 보여줄 수 없었다.

“어떻게 찾습니까?” 이들은 모두 젊은 거리 예술가입니까?

-때로는 거리 예술 축제에서 누군가를 만나서 무언가를하라고 권유하고 때로는 친구가 Instagram에서 누군가를 조언합니다. 다른 사람의 작품이 마음에 드시면 "저는 아직 로스 앤젤레스에서 전시회를 보지 않으셨습니까? 전시회를 보시겠습니까?"

때때로 이들은 이전에 중요한 일을 한 사람들이지만, 아무도 그들을 인식하거나 잊어 버리지 않았습니다. 나는 그것들을 보여주고 싶다. 이것이 중요하다. 예를 들어, John Van Hamersveld는 비틀즈의 마술 미스테리 투어, Main St에서 추방되었습니다. 롤링 스톤즈, 유명한 서퍼 영화 Endless Summer의 포스터. John은 Jimi Hendrix가 그린 그의 그림에 큰 영향을 미쳤습니다. 나는 심지어 커리어가 시작될 때도 내 버전을 만들었습니다.

사람들이 그에 대해 배우는 것이 항상 중요해 보였습니다. 나는 6 ~ 7 년 전에 갤러리에서 그의 작품을 대대적으로 역전시켰다. 인쇄물, 그림을 판매하면서 상업적으로 성공해야했지만 몰랐습니다! 누군가는 스스로 홍보하는 데 성공하고 다른 사람들은 그렇지 않습니다.

우리는 또한 음악가를 홍보하고 주차장을 무대로 만들고 무료 콘서트를 조직합니다. 이 모든 것을 할 수있는 멋진 곳. Oligarchs와 부유 한 아이들은 자신의 돈으로 즐겁게 지낼 수 있습니다. 나는 내가있는 곳이되기 위해 열심히 노력했고 지금은 무료 콘서트를하고 싶습니다. 나는 그것을 좋아한다.

-당신은 거리 예술의 맥락에서 민속 예술을 언급했습니다. 그리고 민속 예술은 미국 예술에서 매우 중요한 부분입니다. 거리 예술이 대도시의 민속 예술이라고 생각하지 않습니까?

-도시의 민속 예술입니다. Kit Haring을 아는 내 친구가 그런 티셔츠를 만들었습니다. 그것은 일반적인 생각이 아닙니다. 그 용어는 뿌리를 내리지 않았습니다. 거리의 예술 큐레이터 인 Aaron Rose는 1995 년에 Urban Folk라고도 불리는 전시회를 조직했습니다. 그리고 그것은 내 친구가 티셔츠를 만든 후에였습니다. 업계의 몇몇 중요한 사람들은 고전 교육을받지 않은 사람들이 만든 거리 예술은 민속 예술이라는 생각을 공유합니다. 그리고 나는 그것에 동의합니다. 그래서 나는 펑크 락과 힙합을 좋아합니다. 오래된 음악에서 새로운 음악 만들기. Dada 뒤에는 강력한 학업 훈련이있었습니다. 그러나 오래된 이미지를 새로운 이미지로 변환하는 콜라주의 아이디어는 민속 예술의 정신에 있습니다. 이것은 높은 예술 아이디어를 가진 민속 예술 연습입니다.

-당신은 미국 예술가 같은 느낌이 있습니까?

“물론 저는 미국인이며 저에게 영향을 미치는 모든 것은 미국 전통의 필터를 통과하지만 동시에 전 세계의 것들에 항상 관심이있었습니다. 그러나 로버트 인디애나의 작품에서 구성주의의 강력한 영향도 주목할 만하다.

나는 스위스 디자인, 영국 펑크의 미학, Jamie Reid가 Sex Pistols에서 한 일을 많이 좋아합니다. 나는 전 세계의 멋진 것들을 찾고 있지만 그것들을 사용하는 방식은 미국의 육성 때문입니다. 러시아 예술에 대한 나의 비전은 미국인입니다. 최선을 다해 미국인들은 다른 사람들로부터 도둑질을합니다.

-이 질문은 오히려 저작권 분야에서 나옵니다 ...

-나는 저작권을 믿고 존중합니다. 그러나 저작권의 저의 비전은 특정 사본을 보호한다는 것입니다. 그것은 변형되고 변형 된 것들을 보호하지 못하거나 오히려 그렇게하지 않아야합니다. 문화가 발전하는 방식입니다. 항상 과거의 경험을 바탕으로합니다. 문화를 변화시키고 미래로 이전합니다.

기업들은 이미지를 통제하고 싶어하지만 그들의 엉덩이는! 나는 직장에서 다른 사람들의 이미지를 변형시키고 완전히 편안하다고 느낍니다. 내가하고 있지 않은 것은 복사하지 않는 것입니다. 저작권 문제는 그것이 매우 흑백 비전이라는 것입니다. 80 년대와 90 년대의 힙합을보십시오. 모두 샘플로 구성되어 있습니다. 그리고이 샘플들은 너무 짧기 때문에 세척 할 필요가 없습니다. 원본과 경쟁하지 않습니다. James Brown 샘플을 사용하여 Public Enemy 노래를 듣지만 원래 James Brown 노래에 대한 존경심을 손상시키지 않습니다. 둘 다 이깁니다!

-당신의 주요 아이디어는 샘플링입니까?

내 콜라주의 일부는 실제로 샘플링입니다. 오바마의 초상화 (Associed Press가 Fairy에서 어려움을 겪었 기 때문입니다.-약 ed.) 그녀는 자신 만의 독특한 성격과 스타일을 가지고 있습니다. 나는 이것이 저작권 영역이라고 생각하지 않습니다. 오바마의 사진을 가져 와서 포스터와 티셔츠에 올려 놓으면 저작권을 침해하게됩니다. 그러나 이것은 작가의 스타일로 사진을 다시 그릴 때 완전히 다른 문제입니다. 나는 여전히 저작권 문제를 피하려고 노력한다. 나는 사진가에게 동의하거나 오래된 사진을 사용하거나 권리를 구입한다. 모든 예술가가 권리를 살 여유가있는 것은 아닙니다. 그러나 그들은 파산을 두려워하지 않습니다!


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-이것들은 오래된 작품, 신문, 오래된 인쇄물의 다층 콜라주-왜 이것이 많은가요?

-나는 질감을 좋아하고 오래된 아날로그 방식으로 인쇄 된 것을 좋아합니다. 인쇄기가 발명되었을 때, 우리는 아이디어를 전파 할 수있게되었으며, 이제 우리는 수많은 커뮤니케이션 층에 의해 조건을 갖추게되었습니다. 나는 여기에있는 나의 작품이 또한 당신이 그 아래에서 볼 수있는 층이라는 것을 좋아합니다. 그런 다음 누군가가 와서 거리에서 작업을 봉인 할 수 있습니다.이 모든 것에는 많은 자유가 있습니다.

-오래된 벽지의이 층들에 어떤 의미 론적 의미가 있습니까?

“유령을 믿지 않지만 오래된 신문을보고 오랫동안 주변에 없었던 사람들에 대해 읽을 때는 과거의 헤드 라인을 사용하여 지금 일어나고있는 일에 대해 이야기합니다. 아무도 들어 보지 못했습니다-나는 역사의 인식 할 수없는 유령에 대한 아이디어를 좋아합니다.

이것은 내가 결코 경험하지 못한 것에 대한 향수가 아니며 오히려 자기 감가 상각의 형태, 내 현세의 감각입니다. 아마도 내 남아있는 모든 것은 길거리에 인쇄되어 있고 한 번은 미래의 예술가 일뿐입니다. 그는 와서 내 작품을 붙여 넣을 것입니다. 아니면 아닐 수도 있습니다.

-미국 정치에 새로운 희망이 있습니까? 버니 샌더스?

-캠페인 기간 동안 Bernie Sanders를 위해 인쇄했습니다. 베스트 셀러 티셔츠였습니다! 그러나 버니 샌더스는 나이가 들었습니다. 그리고 저는 그를 정말 좋아하지만, 그가 다음 선거에서 뛸지 확신 할 수 없습니다. 새로운 좌파는 이제 트럼프에 대한 항의 에너지에 의해 성공적으로 연료를 공급 받지만. 그러나 중간 선거에서 어떤 일이 일어나는지 봅시다.

문제는이 에너지가 언론에 나타나지만 투표 결과에는 나타나지 않는다는 것입니다. 사람들이 투표하지 않으면 요점은 무엇입니까? 선거가 시간 낭비라고 말하는 사람은 저에게 흥미롭지 않습니다. 사람들은 바보입니다! 사람들이 여론 조사에 갔다면 우리는 지금 미국에서 일어나고있는 일에 도달하지 못할 것입니다. 풍부하고 강력한 사람들은 인구의 아주 작은 비율을 구성합니다. 그러나 그들은 유권자의 30 %만이 투표를 할 것이라는 것을 알고 그들의 영향력을 사용합니다. 그들은 우리의 게으름 때문에 이기고, 우리의 무관심이 그들의 동맹자가 될 것임을 알고 있습니다. 그리고 우리의 참여가 그들의 적이 되길 바랍니다.

-러시아 시민들에게 무엇을 권합니까? 순종 또는 희망?

-한 사람이 아무 것도 할 수 없다고 생각할 필요는 없습니다. 왜냐하면 개별 사람들의 의지의 대부분이 형성되기 때문입니다. 가장 억압적인 정권조차도 충분한 수의 사람들의 의지를 저항 할 수는 없습니다. 나는 러시아 정권이 억압 적이라고 주장하지 않으며, 그것에 대해 너무 많이 알고있다. 그러나 사람들이 말이 안된다고 말할 때, 강력한 사람들이 너무 강력하다는 것은 두려움과 게으름에 대한 변명 일뿐입니다. 그러므로 두려워하지 말고 게으르지 마십시오. 참여하십시오!

셰퍼드는 직장으로 돌아 가야했다. 작별 인사는 주머니에서 거인과 함께 몇 개의 스티커를 꺼내었다. 우리는 즉시 다른 스티커 위에 파라 모노 프의 노트북을 붙여서 상표가 붙은 사과를 덮었다. "내가 내 예술을 자르는 것을 본다!" 셰퍼드는 웃었다. 그래도 안드레는 거인이있다.

셰퍼드 요정. 불가항력


어디에 : MMSI, Gogolevsky Blvd, 10

언제 : 9 월 19 일-11 월 4 일

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